Seis artistas precursores da arte moderna no
estado participam de exposição no Museu de Arte Contemporânea do Paraná.
A mostra tem como tema a persistência da pintura
Temia-se
que a chegada da televisão determinasse o fim do cinema. Hoje, há quem
sentencie a morte do livro para dar lugar aos e-books. Se fosse por
decretos como esses, a pintura já teria sido enterrada algumas vezes, a
começar quando surgiu a fotografia, no século 19. “Ela, na verdade, se
fortaleceu ao deixar de ser mera representação do real”, diz o professor
e crítico de arte Fernando Bini.
A
persistência da pintura, mesmo após momentos de crise como a vivenciada
com a desmaterialização da arte nos anos 70, é a marca comum entre os
seis artistas paranaenses cujas obras integram a exposição Pintura Quase
Sempre... e Eles Construíram a Modernidade no Paraná, em cartaz no
Museu de Arte Contemporânea do Paraná – MAC.
Daniel Derevecki/Gazeta do Povo
Molduras de Antonio Arney são como a pintura: uma janela aberta para o espaço
Antonio Arney, Domício Pedroso, Ida Hannemann Campos, Fernando
Calderari, Fernando Velloso e João Osório Brzenzinski são alguns dos
precursores da pintura modernista no Paraná selecionados por Fernando
Bini para compor a mostra, em curadoria realizada a convite do diretor
do MAC Alfi Vivern. “Escolhemos um núcleo de artistas que foram
expoentes daquele período e que continuam em atividade, mas há muitos
outros nomes importantes”, justifica Bini.
São artistas que ajudaram a construir a modernidade no Paraná ao
redescobrir o “prazer de pintar”, perdido em meio aos movimentos
vanguardistas guiados por manifestos e gramáticas. “A pintura não é só
tela e pincel. Ela pode estar presente na videoarte, por exemplo, quando
o artista dilui a imagem”, diz Bini, que intitulou a exposição com o
nome do livro de Sérgio Milliet (1944).
À exceção do autodidata Arney e do caçula Brzezinski, todos foram
alunos do mestre Guido Viaro, que no ateliê ou durante as idas ao campo
para pintar paisagens “incutiria neles a ideia de moderno”. Eles fariam
parte do Movimento de Renovação, criado em 1957, em oposição à decisão
do júri do 14.º Salão Paranaense de Artes Plásticas do Paraná, que
eliminou os artistas jovens em favor do academicismo e da mesmice. “Os
artistas se revoltaram, retiraram as obras das paredes e criaram o Salão
dos Prejulgados”, conta Bini.
Provocativo
Brzezinski, o mais jovem do grupo, tem sua obra marcada pela
polêmica. Em plena ditadura militar, cria obras como a tela pintada com
as cores da farda e as inscrições “descansar” e “marcha soldado, cabeça
de papel, quem não marchar direito, vai preso no quartel”. “Ele queria
provocar, e o mais incrível é que todos fomos presos e ele não”, brinca
Bini.
“Farsa da Cruz”, uma tela com a cruz cristã sobreposta à suástica,
pendurada por um fio de náilon, foi criada pelo artista especialmente
para a mostra, com a intenção de polemizar em torno da crise atual
enfrentada pela Igreja Católica.
Artistas como Brzezinski e Arney, na opinião de Bini, se não
estivessem no Paraná, seriam a vanguarda de seu tempo, ao utilizar
elementos que, uma década mais tarde, seriam relacionados à art povera.
Arney, por exemplo, usa sacos para compor suas colagens parafusadas, a
exemplo do que o italiano Alberto Burri faria um pouco mais tarde.
Se havia pouca informação sobre arte em Curitiba, os artistas
Fernando Velloso e Domício Pedroso – que este ano completam 80 anos –
foram buscá-la fresca em Paris, entre os anos de 1959 e 1962. O primeiro
teria aulas com o pintor André Lothe, mas incomodado com sua rigidez
pós-cubista, se dedicaria à abstração. “Ele entra na linguagem
contemporânea muito como tentativa de rompimento”, diz Bini. Suas telas
de formas abstratas em que sobressaem cor e volume podem ser encaradas
como paisagens – os próprios títulos sugerem isso como “Dramático
Encontro de Outono”.
Em Paris, Domício faria o curso de Comunicação Visual no Centre
Audio-Visuel de Saint-Cloud e deixaria de lado suas famosas “favelas”,
séries de casas sobrepostas, sem preocupação com a perspectiva, e que
mais tarde retomaria no Brasil, para pintar abstrações relacionadas às
novidades que o cercavam. É o caso da tela “Inverno em Paris”, uma rua
que tem seus elementos simplificados ao ponto de se tornar quase
irreconhecível.
A paisagem parece ser um elemento comum na obra destes artistas,
justificada pela própria tradição da pintura, pela qual iniciaram sua
formação. Calderari, por exemplo, sai dela para a abstração e, então,
retorna a ela em telas entalhadas. “Até voltar a ser completamente
figurativo”, diz Bini.
A visita ao MAC – criado, aliás, por Velloso para dar visibilidade ao
trabalho dos jovens artistas –, é uma redescoberta da obra destes
artistas renomados, que pela falta de memória, um mal que acomete não só
o Paraná, mas o país, acabam esquecidos nos acervos dos museus e nas
coleções privadas.
“O desconhecimento de nossa tradição é um problema. Um artista não se
faz sem conhecer o que foi feito anteriormente. Os museus tinham que
ter exposições permanentes com seus acervos de artistas paranaenses”,
reclama Bini.
Serviço: Pintura Quase Sempre... e Eles Construíram a
Modernidade no Paraná, no Museu de Arte Contemporânea (R. Des.
Westphalen, 16), (41) 3323-5328. De terça a sexta-feira, das 10 às 19
horas; sábados, domingos e feriados das 10 às 16 horas. Até 13 de junho.
Publicado em 30/05/2010 | Annalice Del Vecchio
http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?id=1008520
